這一次，李榮浩新歌的配方，不再是以吉他、貝司和鼓為主，而是三菜一湯。 《另一端》這首歌，會讓很多人想起小時候都會寫過的作文——《我的父親》。在那些作文裡，我們的父親往往無所不能，他們充滿了光環，他們也因此有些變得不那麽真實。為了得到高分，為了成為範文，父親成為了遣詞造句的一部分，而那些平凡到不足為人道的細節，則通通被我們隱藏起來。 那些細節，包括煮三菜一湯，也包括換自行車鏈條，還包括給家裡換一個新的電視，它們沒有戲劇衝突，它們只是一些平凡的瞬間，但它們卻以潛移默化的方式，成為了我們人生的指南，成為了孩子最好的示範。 而這，也是李榮浩被人喜歡的原因之一。他既可以在音樂的世界縱橫四海，也可以在創作裡暢談七情六欲，所以我們才會喜歡他的吉他，也因此愛上了他在作品裡的動情。樂器成了情緒的延伸，創作則成為心聲的同步。 通過創作，李榮浩也在《另一端》裡回歸了那個年少的自己，“請不要忘記我們，在另一端也不准”這樣的語句，看似不追究填詞的章法，卻在這樸素如常的敘述中，呈現出那種“撒嬌”式的孩子氣，結合作品的主題和內容，聽來也更真實和生動。 與此同時，李榮浩的這首《另一端》，也是一首開放型的創作。作品裡既有具象的父親，也有抽象的親情，更有關於普世的情感，可以說是一首可以讓人填空和代入的歌曲。 每個人可能對於親情會有不同的理解，所以在《另一端》這首歌曲裡，不同人也會因此填上自己生命裡那些重要的名字，作品開始成為了所有人的作品，它不再僅僅只是被動的感動，更有了聽者與內容主動的關聯。 不能忽略的還有這首歌曲動人又悅耳的旋律，以及副歌部分吉他旋律對於人聲的延伸，簡簡單單的顫音，就像是和另一端的他對話，現實中分隔兩端的親情，通過音樂又被重新連接到了一起。 從《爸爸媽媽》到《另一端》，李榮浩關於親情的歌曲又多了一首，而你的歌單也該新增一首關於親情的歌曲。人生不能缺少情愛，人生更不能缺失親情，記憶裡的長輩各有各的風采，各有各的好習慣或壞習慣，但我們的一生，恰恰是因為這些親情，最早懂得了什麽叫愛，以及如何去愛。 人會分開，親情卻會常在，而且不會因為歲月更改。一首歌曲無法改變生離死別，但我們卻可以在音樂裡放長思念的線，懂得親情的貴，在歌詞和記憶的重疊裡，重溫那些友善和示範，那是我們人生出發的地方，“歌頌這種平凡，一兩句唱不完”。